红楼梦艺术特色|红楼梦艺术引发的当代悲剧

　　新版红楼梦开拍了，新版红楼梦演过了，新版红楼梦沉寂了。它就像浸满铜臭的死水里借着时代的微风皱起的一丝微澜，之后又不惊了；就像在所谓的影视艺术的洪流里努力地鼓动出了一个小小的气泡，咕嘟一下，就淹没了。诚然，导演为此没少操心耗力，怎奈得观众的眼睛太过于雪亮，一眼就看到了这个版本的虚浮，花哨有余气韵不足。与原计划的呼啦啦大旗扯动，全线飘红的景象悬差甚大，人们很难咀嚼在口，几乎连剧情也不甚感兴趣，更不消说那里面的俊男靓女，丝毫没惹得眼，惹得眼的确有一人，还不是因为演技，而是不满于观众的批评而爆粗口并施以老拳，以维护住新版红楼梦权威。演技太差，是耶？非耶？

　　倒是黛玉裸死这一幕完全颠覆了人们的心理接受力与审美力，成了人们巷议的焦点，也使得新版红楼梦成为了众矢之的。且不说黛玉之死的凄美带给人们的失落与叹惋，就是导演颇以为豪的视觉地裸裎，已然容不得观众去体味，。颇具讽刺意味的是，导演听到或看到观众中大部分反应之后，对观众彻夜未眠的思虑还颇为自得，认为达到了黛玉之死的视觉冲击力。可笑。她明明体会得出观众这一反应背后的寓意，却顾左而言他，避开观众的愤怒，避开道德的挞伐，来为自己的片子的广告效益毫不隐晦地沾沾自喜。

　　诚然，黛玉之死是整部红楼梦的悲剧纠结点，也是最能催情最为撼动人心的悲剧情节，我们不愿意看到悲剧的发生，但我们以悲悯的释然的心态去看待悲剧。黛玉葬花，黛玉之死，这些文化镜像反映的是一种民族审美情结，它是唯美的，不容亵渎的。不要为了追去视觉冲击，为了疏离原作与老版，就擅自践踏民族的忍耐力与道德鉴赏力。“质本洁来还洁去”，葬花词里的词句被导演浮泛化曲异化，演绎成了“体本光来还光去”。这种文化解读大大降低了黛玉之死的文化内涵，估计曹雪芹泉下有知，也会笑其陋也，抑或再次气死。如果说导演的文化意识决定了她的拍摄水平的话，那么，那些所谓的大师级的红学顾问以及编剧的文化良知都泯灭了么？回看87版红楼梦，三年多的拍摄时间，数位红学泰斗级人物的倾力加盟，无论是服饰，行止还是布景设置，都极为到位，也就是所谓的穿帮镜头几乎没有，要知道，当时我们的国家还不富裕，我们的艺术家们不为名利，连吃饭有时都无法保障，却拍摄了经典，使之成为87经典。难道因为一位位红学专家的离世，红楼梦重拍就失去了文化根基了么？新版红楼梦是我们当下的文化解读，不管最终效果如何，自待后人评说。

　　经济上去了，我们的文化却开始低俗了。一部部影视作品被重拍，一部部重拍的影视作品无疑例外地遭人诟骂，仿佛是我们观众的接受心理出问题了，我们不能见容重拍的影视作品了么？不具名的检省一下近年来的一些重拍影视作品，兹举例，以为佐证。金庸先生的武侠作品是近年来翻拍的重拍的重镇，这与先生的文化号召力和武侠影响力不无关系，那么，先生的经是好经，再看看这经念成了什么效果呢，一位著名的武侠导演不无感叹地承认，他拍出了一部最遗憾的作品，当然，我们观众可以看到，他对金庸先生的著作解读的还是很到位的，只不过正如这位导演自己所说的他选错了两个主演，过于追求主人公的憨直、质朴和精怪，忽略了观众的审美鉴赏力，观众看到的只是两个傻子恶心的做作的演技，给人的感觉一个真傻，一个故作聪明。凡此种种，颠覆了金庸先生文化符号的价值影响力。

　　我们的影视作品创作怎么了，我们重拍悲剧，却创造另类悲剧。难道悲剧艺术的价值所在背离了文化的宏旨？

　　我们倾慕经典，我们期待经典，但不要亵渎经典，更不要毁损经典、

　　我们接受经典，我们拒绝“经典”，但不要忽略观众，更不要轻视观众。

　　谁敢撩开影视“美杜莎”的虚华的功利外衣，掬得文化内质，而不惮于化作岩石？

　　（声明，本文只讨论文化现象，不涉及他人名誉，万不可对号入座。时在庚寅夏月，骤雨打新荷，芭蕉滴翠，作此篇，一消溽气，再吐却心中块垒。）